數位補光

現場的燈光相當不盡理想。在無法改變燈光的設定，又沒能使用閃燈等一切方法補光的情況下，拍攝顏部暗處顯著及反差極大的結果是可以預期的。在此與各位分享我常使用的數位補光小技巧 (Adobe Photoshop 7.0)，能讓一些照片起死回生，進而達到出版者滿意的結果，讓攝影任務在數位暗房後製的補救下，圓滿達成。
 此其中的參數都會隨著不同的攝影對象與設定而有所改變，因此參數僅供參考，您可以多方嘗試些不同的數值設定，以滿足彈性運用的原則。

 為了不讓亮處曝光過度，加上光源來自唯一方向造成顏部大部分面積皆呈現陰影狀態。此數位補光的最重要目地是在影像的重點暗處補光，但是仍保持亮處的不曝光過度，以下是此數位補光小技巧的方法：

 2. 首先，將此影像完全複製下來，徑貼在原圖檔上。此時影像看來與原圖一模一樣，
 只是有兩層 Layer (原圖為 Background，新的圖層為 Layer 1接著將 Layer 1 作 Desaturate (Image -> Adjustments -> Desaturate) 使之變成黑白將此圖層繼續加以 Invert (Image -> Adjustments -> Invert) 處理，讓黑白反相

 繼續將此圖層加以高斯模糊處理 (Filter -> Blur -> Gaussian Blur)。此圖由於臉部重點細節較細密，高斯模糊的半徑我設定為 20 pixels，在面對大面積高反差的影像 (例如風景) 則半徑可達 80 pixels 以上。基本上在這部分的數值自 10 pixels ~ 100 pixels 都是常用的可能數值

 此時要設定圖層一 (Layer 1) 與原始圖層 (Background) 之間的互動關係。將 Layer 1 設為 Overlay，不透明度 (Opacity) 設為 80% ~ 90% (視情況而定)


 很明顯的，顏部光線已均勻補上，同時還保持著原高亮度的部分幾乎相同亮度而不過度曝光。基本上數位補光步驟到此告一個段落，皆下來則是微調些數位後製所造成的偏差，例如暗處的雜訊（加倍了），各顏色濃度也顯的濃暈許多。由此圖分析，紅色光已經超過了該有的亮度與濃度，因此以下開始調制各顏色頻道的均衡。因此在 RGB Channel 裡頭的 R Channel 裡，加以調制曲線 (Highlight offset & Center Point Curve Adjustment)：

 讓被加倍的紅光稍微退後至原來的出力度。接著 Flatten 兩個圖層 (Layer -> Flatten Image)，在加以縮圖至想要張貼的大小，加以一些 Unsharp Mask (Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask)：

 在最後終止後製之前，此影像稍微顯得需提高些許亮度，於是在 Curve (Image -> Adjustments -> Curve) 裡頭將此影像最後微調些曲線亮度：
 最後加以發表框架及資訊說明

高反差、正沖負與相片特色

「高反差」有時指的是場景的光比。

 例如，場景之中有強光照射，但也有部份沒有受光，以致於明部和暗部的光比差距甚大，於是我們說－「這個場景反差很大」。

 「高反差」有時指的是成像的結果。

 這通常發生在拍攝「反差很大」的場景，成像時，明部和暗部的差距很大，很明顯。

 「高反差」有時指的是底片的特性。

 有的底片在顯影時層次較少，明部和暗部的差距很明顯。成像的結果反差亦大。

 基本上，攝影的「反差」指的便是影像的明部，暗部以及中間階調的分佈、區別。

 正沖負 ...  

 傳統「正沖負」的影像特性之一，便是「反差較大」。

 意思是同樣的場景、光線，使用「負沖負」和「正沖負」來比較，「正沖負」總是呈現高反差的結果。

 如上的說明，這樣的影像層次會較少，明部和暗部的差距會很明顯。

 但是會給予觀看的人很強烈的感覺！

 正沖負的特性 ...  

 我們在觀察正沖負的影像時，可以從幾個重點進行:

 1. 反差與層次：反差大，層次較少。

 2. 色調的改變：依底片的特性、光線的分佈與沖洗的控制，常有出人意表的色彩。

 3. 彩度的改變：彩度增加。

 4. 顆粒的改變：顆粒變粗。

 許多工作室會利用「正沖負的特性」，來產出不同的相片，並賦予相片獨特的風味！

 後製的模擬 ...  

 瞭解了「正沖負的特性」以及它在「獨特的風味」之魅力後。

 如何用軟體來達成「正沖負的後製模擬」，便成了一個有趣、有意義的事：

 1. 相對於傳統的做法，「正沖負的後製模擬」更省錢，更省時間。

 2. 可以不斷地測試，模擬出不同底片、光線的特性。

 3. 更容易找到自己想要的感覺。